头腔共鸣怎么练,头腔共鸣最正确的感觉


█怎样练头腔共鸣??? 所谓头腔共鸣是声乐发声的一种方法 。 头腔共鸣是沿袭了科学知识尚不发达的19世纪的声乐术语,是一种练声方法 。 头腔共鸣感觉的获得是在口腔共鸣的基础上,把声波在硬腭上的集中反射点稍向后面移动一些,把下胛放下来(好像把上牙床往上提高一些的感觉),同时,软腭和小舌头也随之上抬,舌根则有放下一些的感觉,使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽广些,声波沿着上腭传递向鼻咽腔、鼻腔和诸窦,引起声波的回荡 。 它在发高音(头声区)时为主要的共鸣器官,口腔、咽腔次之,胸腔更次之 。

练习方法(详见参考资料):
用九十度最敬礼方法
用「ㄇ」(M)和「ㄋ」(N)也体会不出头控共鸣的人,可用此法 。 即低下头做九十度最敬礼,同时唱「ㄇㄛ」(Mo),这时大部份的人头部有共鸣的感觉 。 感觉出共鸣位置之后,慢慢把头抬起,同时,注意刚才所得共鸣不要让它跑掉 。
用哼唱法
用ㄇ(M)音哼唱有非常良好的效果,可以袪除喉咙肌肉的紧张,练习要领是做「ㄛ」的口型,然后轻闭嘴唇哼唱 。
用ㄌㄨ(Lu)音练习
儿童发声指导专家品川三郎,积多年经验,认为用ㄌㄨ(Lu)来训练头声有神奇的功效,不过要注意的是用PP的音,很轻松的唱 。
用ㄧ(一)音练习
有人认为用「ㄧ」音练习明亮的声音或头声很有效 。 练习的方法是找到「ㄧ」的理想位置后,把其他元音也导进这理想位置如ㄧ…ㄧㄚ…ㄧ…ㄧㄚ…ㄧ…,或ㄧ…ㄧㄝ…ㄧ…ㄧㄝ‥ㄧ… 。
用假声入手
日本文部省唱歌指导要领有这样一包:「要得头腔发声的要领,从假声入手也是一个很好的方法」 。 头腔共鸣 ---- 颚以上 。
其他
头腔共鸣其实是打开鼻腔所产生的共鸣,声波会在鼻腔中振动,故亦有人称之为「鼻腔共鸣」 。 但由于其共鸣范围是由颚至眉心,甚至到达前额、头顶,这常令歌唱者在头部产生振动的感觉(即所谓“头声”),故我们姑且称之为头腔共鸣 。 头腔共鸣能令歌声变得柔和、华丽,配合口腔共鸣使声音响亮而不至于单薄,听上来类近用耳筒听立体声的感觉 。 要做到头腔共鸣,很大程度依靠歌唱者的体会,掌握共鸣的位置,实在是可意会而不能言传 。 但最重要是以口腔共鸣作基础,否则根本不能正确使用鼻腔的共鸣腔体,变成了一般的〝鼻音〞 。 鼻音只是挤?鼻子发声,声音模糊沉闷,使歌词也欠清晰,相信没有人会喜欢伤风感冒时的声音吧!
怎样练习头腔共鸣 首先你应对声乐的演唱技巧有一定的了解 。 如果是初学者,我建议还是去请专门的声乐老师对你进行指导 。 如果有一定的声乐基础不防先练习怎样使真假声结合地更好,怎样使气息来推动你的声音 。 头腔共鸣是建立在你有很好的气息作为你演唱或练习时的支撑,才能更好地运用头腔 。 所谓头腔共鸣是指依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭,控制进入鼻腔的声音方向,使声音进入头腔, 形成共鸣 。 希望你练习成功后不要过度地练唱,超过声带的负荷能力而产生声带疾病,这是应该特别警惕的 。
怎么练头腔共鸣 【头腔共鸣怎么练,头腔共鸣最正确的感觉】

怎么练习头腔共鸣求解 鼻腔共鸣与头腔共鸣是不可分割的,它们彼此有着非常密切的联系 。 从生理构造来看,头骨里各种空的窦穴口都在鼻腔里 。 这些窦口能够张开,也能闭合 。 窦口张开时,窦穴里的空气便与鼻腔的空气相通 。 歌唱发声时,只要产生一种特殊的感觉来张开窦口,鼻腔里的共鸣音响,便可以通过空气的传导作用,引起窦穴的小空腔产生出“和声含量关系”的高频共鸣“泛音”音色 。 这种闪闪发光的象“吹哨”的“哨声”就是“头腔共鸣的泛音音色” 。 获得头腔共鸣音色的关键,首先在于如何在鼻腔共鸣的基础上使窦口张开 。 这就是声乐术语上常说的“打开头腔”的目的 。 这个问题先要从产生鼻腔(包括鼻咽腔)共鸣的方法谈起:在鼻梁顶端、眉心的后面向脑后延伸着一个空腔,位于上口盖与鼻腔之间 。 正像沈先生说的那样:“从歌唱者的自我感觉来看,这是一个前后相通的仿佛像个‘倒悬的瓶子’,鼻咽口就像‘瓶口’ 。 只要歌唱者在心理上想好小舌头后面鼻咽口的位置,找好声音穿送进入鼻咽腔的角度,贴着鼻咽口的后边儿吹,同时,向后哼唱,鼻咽腔先产生了一团共鸣音响,声音立刻向前反射 。 这种鼻腔共鸣的音响弥漫在整个的空腔里面,使声音变得丰满起来 。 ”到了高音区,歌唱者感觉在口盖与鼻咽口上方的鼻咽腔里,有一种吸气状态 。 这种吸气感使头腔的空间向后向上扩张,软腭与小舌头含蓄地上抬,硬口盖有一种紧张感 。 这种空腔充气声音膨胀的感觉,就是“打开头腔”的正确感觉 。 “打开头腔”的同时,在心理的想象中使声音的音色集中成点状,它即能使头腔共鸣音色变得明亮、声音结实而富有穿透力,又能使高音唱得轻松、自如” 。 所以说:“打开头腔、集中音色”这是获得头腔共鸣最关键的方法 。 在高音区,具有固定音高并出现在人体共鸣最高位置的共鸣音色,是鼻腔与头腔混合共鸣的产物,它是基音与泛音共鸣频率的组合 。 也就是说,鼻腔共鸣出现的那“一大团儿”声音里包着一个闪闪发光的明亮集中的声音的“心儿” 。 如果歌唱者真正获得了如此的感觉,唱起来就会感到音越高歌声越嘹亮,音色越优美、动听 。 当我们将各部分的腔体共鸣状态及其重要作用解析之后,就应该仔细地体察腔体“空间知觉”的几个特性:A、形状知觉:声乐教师用语言描述共鸣腔是“空腔”“倒悬的瓶子”等,学生就要用大脑形象思维的方法去想象腔体空间的形状知觉,用心理学“表象与联想”的方法完成自己的想象 。 这种心理想象的方法特别适用于最高音区,使歌唱者得到发挥演唱效果最大的自由 。 B、大小知觉:在不同形态的腔体内,由于气息和声音的运动产生的振动触动腔体内壁的肌肉神经,使演唱的人能感知腔体空间的大、小空隙:呼吸器官则依据胸腹之间上、中、下不同部位的扩张度及气息的饱满度感知呼吸腔体空间的大、小 。 下部扩张的空间大、气息深;上部扩张的空间小、呼吸浅 。 这种对空间的大、小知觉,对领悟正确的歌唱方法有很大帮助 。 C、距离知觉:人凭着歌唱器官的内部运动能估计出生理肌体活动的距离 。 肌体活动提供腔体之间远近或深、浅度的信号,通过歌唱者的脑,对这些信号进行快速的分析与判断,于是,便获得了关于腔体的距离知觉:气息与声音的腔体通道距离知觉越长(“大约一米左右”)气息的支持感和声音的通畅感越好 。 反之,越差 。 因此,在唱法上应该按沈先生指导的方法去感知“声音是一米长,不是一尺长”,从最高的共鸣位置到最低的呼吸支持的位置有“一米的距离”,就能够使演唱保持“高位置、深呼吸”的良好发声状态 。 D、方向知觉:由于声音在发声器官不同腔体产生振动时声波触及肌肉壁神经引起了触觉、声音在振动时出现明亮的音色又引起了“内视觉”,这两种感觉可以使歌唱者感知声音所在的腔体位置,这是心理上的声音定位知觉 。 同时,依靠“内视觉”“内听觉”与平衡觉的相互关系,在垂直(上、下)和水平(前、后)方向上判断出声音的方向 。 也可以通过心理指令,让声音和气息按照想象的方向运动 。 掌握歌唱发声方向知觉及其定位特性,在学习声乐上有着极其重要的意义 。 E、空间知觉:空间知觉是通过多种分析器(听觉器官、视觉器官、平衡器官、触觉神经器官)协同作用获得的知觉 。 歌唱者借助空间知觉,去寻找空腔的位置、形状、大小,抓住共鸣腔的四种感觉:a、空腔充气的“空荡感”;b、空腔扩张的“吸气感”c、空腔拢住共鸣音响的“振动感”;d、亮、暗适度的“音色感” 。 这种在心里想象出来的方法能帮助歌唱者实现自己美好的愿望 。

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